RAFABRASAS.COMPIXELES · RIFFS · COLECCIONISMO
Videojuegos donde el rock y el metal no son música de ascensor. Portadas oficiales, créditos comprobados, copias físicas y precios sin sacar la ouija.
Una nueva ficha dominical. Las anteriores no desaparecen.
Neversoft tomó el motor de World Tour, lo cargó con 49 grabaciones licenciadas, activó el doble bombo y convirtió una discografía de acero en una noche de concierto para el salón.
Neversoft convirtió la carrera de Aerosmith en seis capítulos de riffs, entrevistas y escenarios históricos: 41 canciones, una Les Paul de plástico y suficiente swagger para llevar el instituto de Nipmuc hasta el descanso de la Super Bowl.
Harmonix llevó a Green Day del club de Berkeley al estadio sin convertir su catálogo en música de ascensor: 47 canciones, armonías a tres voces y una campaña que atraviesa Dookie, American Idiot y 21st Century Breakdown.
GLAY celebró sus primeros diez años con una base de datos para PlayStation: 88 canciones resumidas, vídeos, entrevistas, cromos y dos directos que dejaban cambiar de cámara. No era Dreamcast ni una banda sonora nueva, sino un museo interactivo prensado en dos CD-ROM.
L’Arc-en-Ciel entró en TomaRunner con voz propia, canciones remezcladas y carreras a pie donde una farola sirve de turbo. Japón recibió una de las licencias musicales más extrañas —y más jugables— de la primera PlayStation.
Denton Designs convirtió el imaginario de Frankie Goes to Hollywood en una rareza de 8 bits con asesinato, más de sesenta tareas y minijuegos de guerra, amor, fe y placer. Aquí no bastaba con pulsar play: había que ganarse la entrada al Pleasuredome.
Iron Maiden convirtió una votación de sus seguidores en un triple CD: veinte clásicos, un juego para Windows y ocho viajes por la iconografía de Eddie. La música aguanta el gatillo mejor que el propio shooter.
Earache Records cambió el recopilatorio por una carrera infernal: diez vehículos, combate en pista y 48 cortes de metal extremo. La música merece respeto; el juego, una revisión con las manos bien firmes en el volante.
Gerald V. Casale e Inscape encerraron Spudland, una epidemia ridícula y el universo de DEVO en una aventura de 1996. No fue un simple disco con videoclips: hubo reloj, decisiones, varios finales y una banda sonora que exige separar canciones nuevas de repertorio recuperado.
Titus devolvió a Jake y Elwood al plataformas lateral con discos arrojadizos, cooperativo y una música que cambia según la versión. La secuela existe en tres formatos; el prometido Amiga se quedó entre bambalinas.
Felicitamos a una comunidad que convirtió partidas en recuerdos, riffs en mecánicas y cajas en patrimonio. Doce juegos para celebrarlo y una protesta: descargar es cómodo; que el formato físico desaparezca no es progreso, es perder opciones.
NuFX y Electronic Arts metieron nueve mesas encadenadas, monstruos de recreativa y tres clásicos de Mötley Crüe en un cartucho de Mega Drive que todavía se compra sin vender el amplificador.
Double Fine puso a un pipa con la voz de Jack Black al frente de un ejército metalero, mezcló acción, conducción y estrategia, y levantó el escenario con 108 canciones de 75 bandas.
Player 1 y Titus devolvieron a Elwood Blues a la carretera en un plataformas 3D para Nintendo 64 que llegó dos años después de la película y hoy se ha convertido en una pieza física bastante seria.
Titus metió a Jake y Elwood en una huida de plataformas, cajas arrojadizas y clásicos del repertorio de la película convertidos en música de chip.
Harmonix convirtió la carrera de The Beatles en un viaje jugable de 45 canciones, armonías a tres voces y escenarios que van del Cavern Club a la azotea de Apple Corps.
En 1985, Number 9 Software convirtió las letras de The Beatles en una aventura futurista para Commodore 64 y ZX Spectrum. No era una banda sonora al uso: era algo bastante más raro.
El listado permanece cerrado hasta publicar sus 173 títulos. Antes de cada ficha volveremos a comprobar créditos, edición física y mercado. Si no existe un precio fiable, se dice; no somos una casa de subastas poseída.